ca88亚洲备用网:当代摄影艺术收藏,十年起步仍迷茫

发布时间:2019-08-31  栏目:体育  评论:0 Comments

ca88亚洲备用网 ,ca88亚洲备用网:当代摄影艺术收藏,十年起步仍迷茫。珍藏的辞世和现在

收藏的过去和未来  2010年在北京电影学院举办的丽水摄影高级研修班上,我们曾预测过:1.流失于国外的老照片将由中国人高价收回,有关中国内容的老照片价格将大幅上涨;2.早年用纪实性手法拍摄的影像艺术品被不断发现、挖掘,其初始价值会上升;3.中国当代影像艺术品将大量出现,其内容和形式将更为丰富,创意出现多元化和各种新的可能,并出现向摄影本体回归的趋势,技术的完成度也越来越好,但它的初始价格将回落。  目前这些都得到了证实,而且趋势也非常明显。相对于中国艺术品2012年度交易额下降40%到50%的颓势,国内的影像收藏则逆势上扬,仍出现有明显的增长。以目前北京华辰拍卖有限公司为例,自2006年创办影像专场以来,年交易额一直徘徊在500万元左右,2011年底出现强势增长,一举超过了1000万元,2012年在收藏市场全面萎缩的情况下,仍出现20%的增长,达到了1300万元。  不仅如此,摄影业内各环节也出现了明显的信号,中国摄影报和其他专业媒体不约而同地将摄影收藏列为2012年度的摄影界新闻热点第一位。还有,苏富比香港公司2012春拍开拍中国影像艺术品,全部成交,成交价高于国内的2-3倍,这个举动传递出一个明显的信号,促使国内十多家拍卖公司在2012年秋季同时再次试水影像拍卖。特别值得一提的是,湖北省开拍影像艺术品后,现在已经有多家省级拍卖公司在与华辰拍卖咨询和探讨开拍影像,这将进一步普及“摄影收藏”的观念。徘徊数年的摄影收藏,开始星火燎原。  经过多年的培育和发展,摄影收藏在中国开始走入上升通道,现在已基本形成了老照片、纪实性摄影艺术品和当代影像艺术品三大板块,并从中延伸出立体照片、照相馆、摄影古籍善本、底片、摄影技术技法、手札、戏装照、经典纪实影像艺术品、行为艺术、彩色影像等多种多样的收藏脉络。预计在几年内,将出现“彩色作为艺术”、“红色经典”、“清末民初摄影大师”、“摄影技术技法”、“现代经典摄影”和“当代摄影新锐”等收藏热点,特别是仍处于价格洼地的“彩色摄影”、“民国经典摄影”、“摄影技术技法”和“当代摄影新锐”都有较高的收藏和投资价值。收藏是摄影文化的传承  摄影收藏的繁荣带给中国什么呢?  艺术品不菲的价格传递着一个信息,不少人以为摄影收藏就是钱!其实不然。影像收藏最本质和最重要的是对中国摄影文化和历史、摄影艺术以及影像科学技术的保存与传承,是对历史和文化的传承。有价值的影像艺术品一定会传递在价格上,但有价格的影像艺术品最终却不见得是有价值的。  我们这代摄影人都是靠阅读书籍学摄影。早年的摄影教材印刷质量不好,导致了我们对摄影作品的完成度没感觉,不了解什么才是博物馆、美术馆、画廊摄影艺术品的技术标准。直到改革开放后,通过国外来华高等级展览,很多人才解决了摄影作品品质标准。我学摄影已40年了,直到接触摄影收藏后,才得以看到《中国摄影史》上“四大天王”于勒·埃及尔、费利斯·比托、弥尔顿·米勒和约翰·汤姆逊的原作。摄影学习中有一至理名言:“不看原作,是学不好摄影的”。  由于财富效应的驱使,在拍卖市场上还出现了几十位因政治和历史原因而“遗失”的摄影大家以及他们的代表作,这是中国摄影史研究最为重要且值得庆幸的事,也是摄影收藏最有成就之处,如达顿和麦克尔斯(Sylvester Dutton和Vicent Michels)、威廉·普瑞尔·弗洛伊德(William Pryor Floyd)、埃米尔·罗斯菲尔德(Emil Rusfeldt)等。其中确认应该在中国摄影史上留下影迹的就有:19世纪50年代末第一位以商业目的来华拍摄的摄影家皮埃尔·约瑟夫·罗西耶(Pierre Joseph Rossier)、第二次鸦片战争后来华的查尔斯·杜宾(Charles Dupin)、19世纪70年代在上海创办《远东》杂志的约翰·莱蒂·布莱克(John Reddie Black)、19世纪60至80年代统治了上海摄影界20多年的威廉·桑德斯(William Sauders)、19世纪70至80年代大量拍摄了北京周边地区的托马斯·查尔德(Thomas Child),民初风光摄影大家唐纳德·曼尼(Donald Mennie)、出版有第一本中国女性人体摄影集的汉茨·冯·佩克哈默(Heinz von Perckhammer)、美国著名的旅行家威廉·埃德加·盖洛(William Edgar Geil),民国时期中国摄影界的风云人物林泽苍,良友全国摄影旅行团摄影家梁得所、张源恒、欧阳璞、司徒荣等。此外更多出于政治目的的还有拍摄了日清战争的小川一真和山本赞七郎,20世纪初拍摄了西藏的青木文教等人。  我们对这些摄影家的研究才刚刚开始,这个名单也将随着摄影收藏的繁荣而加长,这些摄影大家的出现将改写中国摄影史的许多章节。例如,中国摄影史中的民国部分主要以共产党沙飞和石少华领导的《晋察冀画报》为主线来阐述,而出现在收藏市场的史料显示日本摄影师从甲午战争以后,就对中国进行了系统的拍摄,他们拥有清末民初最为完整的有关中国的影像资料。而《晋察冀画报》摄影家,加上国统区摄影家,包括欧美和日本在内的外国摄影家,以及共产党其他分支(如陈赓部队、二野、四野)摄影家的组合,将会重新组构起一部更为完善的“中国民国摄影史”。原作的收藏  目前在收藏影像艺术品的机构不仅有国家的博物馆、美术馆、图书馆、档案馆,还有民间的美术馆和摄影博物馆,也有投资基金和投机人士。其性质既有国家收藏,也有民间收藏;既有学术收藏,也有商业收藏;既有文献文物收藏,也有艺术品收藏;既有永久收藏,也有投机收藏……由于不同机构不同目的摄影收藏的出现,也萌发出一些问题:如原作。  国内目前尚无明确公认的“摄影作品原作”的界定,而在摄影收藏市场,有作者签名的作品一般都等同于原作,但据国家博物馆研究人士介绍,他们并不看重有无作者亲笔签名,而藏品必须是从原始底片洗印出的照片。这其中需要明确的是,博物馆、美术馆、摄影艺术馆和摄影博物馆是要收藏原作的,而不应该收藏高仿复制品。但图书馆和档案馆可以收藏高仿复制品或数码影像。具体就细节而言,这还是一个亟待完善的盲区。纪实性影像艺术品的收藏  史料的影像、原作(原版照片)和影像艺术品是三个不同层面的摄影收藏,反映在市场价格上不尽相同。影像的史料价格大约为百元数量级、原作(原版照片)的价格在千元数量级,而影像艺术品的价格在万元数量级。目前国内摄影收藏市场上常常出现影像史料在内的原作收藏价格高于影像艺术品的收藏价格,而这就促成了投资的机会。  还有机构提出“摄影收藏,收藏历史”,误以为将有史料价值的影像,用当下时髦的博物馆收藏标准输出照片,就是摄影收藏。实际上,摄影收藏针对的是“艺术摄影的作品”,而不是“有史料价值的照片”。“纪实性影像艺术品”指的是“用纪实性手法拍摄的影像艺术品”,而不是“纪实性的摄影”或“纪实摄影”。收藏“影像艺术品”与存档“有史料价值的照片”是两个不同层面的事。这里不妨用毛泽东的历史照片来说明。给其拍照的摄影师很多,毛泽东的照片也很多,都有历史价值,都值得存档。但作为影像艺术品收藏,侯波拍摄的艺术价值较高,因为“从图像学的角度说来,侯波照片中的严谨、重大,富有强烈的形式感,奠定和构成了新中国领袖肖像所特有的视觉形式和传统,极具中国摄影美术的传统和意义。”(摄影评论家刘树勇语)此外,参考国际上的“纪实类影像艺术品”的收藏情况,也都不是收藏影像的内容,而是其在摄影艺术、摄影技术发展史上的地位:收藏亨利·卡蒂埃-布列松因为“决定性瞬间”,收藏罗伯特·弗兰克因为“反决定性瞬间”;收藏安塞尔·亚当斯因为“区域曝光”、收藏尤斯福·卡什因为“人物肖像”、收藏安德烈·柯特兹因为“画面完美组构”、收藏戴安·阿勃丝因为“新纪实摄影”、收藏罗伯特·卡帕因为“摄影师与被摄者的距离”、收藏塞巴斯提奥·萨尔加多因为“诗意的美”、收藏安妮·利博维茨因为“她改变了时尚摄影”……当代影像艺术品的收藏  中国当代影像艺术是充满生机的艺术摄影形态,在国际摄影文化已经占有了一定的位置,很多艺术家已经进入了国外世界摄影史研究的视野。近几年,中国当代影像艺术品市场表现不够好的原因,主要是前些年当代艺术产生的泡沫导致很多影像艺术品的价格高于其价值,特别是影像艺术品还具有多尺寸和复数的特性,一件作品的市场总价是所有版数×单价。实际上,在收藏领域,只要价格低于价值的藏品,都会得到藏家和资金的关注,得到市场的认可。  目前摄影收藏相关人士遇到最为突出的问题就是怎样为当代影像艺术品定价?影像艺术品的价格构成可以初略地分为几个方面:  1.艺术家的价值(价格);2.作品创意的价值(价格);3.艺术品制作的成本;4.市场供求关系的增值。  对摄影新人来说,作品的价格主要取决于照片的创作成本,适当地加入一些“创意的附加值”,没有艺术家的价值和市场供求的增值。比如,你做一套10张,每张作品10个版数,创意价值10万,创作花费10万元,那每张作品的价格约为2000元。前几个版数的作品价格可以适当地低于成本价,以鼓励最早收藏的藏家。第五、第六张可以等于或略高于成本价,最后的几张可以提高到成本价的二三倍。  而一位功成名就的艺术家的新作品,其价格主要由艺术家的价值,创意的价值和艺术品制作的费用组成,不应该有市场供求关系的增值。有了这样的基本判断,藏家和投资人很容易就可以得出中国当代影像艺术品的价格。  近年来,在二级拍卖市场的带动下,摄影收藏的一级市场(画廊、代理人)有了长足发展,北京就有百年印象、影易时代、映艺术中心、三影堂、大河、See+、绿影室、吾乐影廊等,上海有亦安、全摄影、比极、M97、鲲鲤等,河南有全视影像,广州有真实视觉,深圳有大乾艺术中心、云南有MINO……同时,几乎所有的经营当代艺术的大画廊都经营影像艺术品。换言之,一、二级市场的分工和合作正在走向成熟,没有经过一级市场规划的影像艺术品,现在已经不可能直接进入二级市场了。摄影拍卖将注重稀缺的资源和价格低于价值的影像艺术品,还原其本来的功能。艺术品作为金融资产  由于艺术品的市场走向与证券股票房地产走向常常相反,2008年的金融危机后,艺术品在中国成为了规避风险的金融资产,还有近年出现的艺术品投资让“富人变贵人”的社会现象,帮助很多富贵家庭将金融财产的5%-10%投向了艺术品市场。艺术品金融化的趋势催生了投资基金、信托理财和艺术品银行等多层面的影像艺术品投资,此外,国外一些成熟的艺术品投资品种,如艺术品信贷、艺术品融资、艺术品抵押、艺术品担保、艺术品保险等都将择机进入中国,它们的出现将在今后的一段时间刺激着国内的影像艺术品市场的发展。梅摩指数(梅/摩西艺术品指数的简称,由梅建平教授和他的同事摩西教授共同创建,用以反映艺术品的市场走势——编者注)认为:“中国的当代艺术就像中国股市上的中小板”,它包含着陷阱,但更孕育着机会。影像艺术品市场在经过六七年的哺育期后,在中国超过美国成为世界上最大的艺术品交易市场,和中国的美术品市场超过了装饰品市场的当下,开始步入了平稳上升的阶段,犹如上世纪90年代初期的证券市场和当代油画雕塑市场,正处于价值投资的洼地。无论是收藏还是投资,甚至投机,都恰逢其时。“收藏”出来的摄影家皮埃尔·约瑟夫·罗西耶  皮埃尔·约瑟夫·罗西耶(Pierre Joseph Rossier),瑞士人,是目前已知最早发行有关中国内容商业照片的摄影师。罗西耶1858 年7月来到香港,后前往广州,1859年4月回到英国。罗西耶1858-1859年间拍摄于中国香港和广东地区的立体照片,由当时英国伦敦最有实力的摄影器材销售商和立体照片发行公司,也是目前所知第一家向中国派出摄影师的欧洲立体照片公司(Negretti&Zambra)制作、出版、发行,是目前国内外影像收藏市场上年代最早的中国原版照片,是博物馆级的中国影像收藏珍品。查尔斯·杜宾  查尔斯·杜宾(Charles Dupin),法国商业摄影师,他在第二次鸦片战争后为法国军队服务,来到中国,与费利斯·比托一同为最早拍摄北京的摄影家,是中国早期摄影史上尚未得到充分研究和挖掘的摄影家。杜宾最重要的作品是出版于19世纪60年代末期的30幅系列的中国题材立体照片作品,拍摄地点包括上海、北京、烟台、天津等地。山本赞七郎  山本赞七郎(S.Yamamoto)是19世纪末20世纪初在华最重要也是最具影响力的日本摄影师,也是中国摄影历史上最重要的摄影家之一。山本赞七郎1855年生于日本冈山县,1882-1897年在东京开设照相馆,随后在北京霞公府开设了“山本写真馆”,主要为王公大臣拍摄肖像。据《清稗类钞》记载,山本赞七郎曾应诏为慈禧在颐和园中拍摄“簪花小像”,并当即在庆王邸消夏园中冲洗照片。他还拍摄过溥仪、婉容等王室重要成员及庚子事变等重大历史事件。山本在风景摄影上也有独到的艺术造诣,他拍摄的北京古建筑、风土人情的作品曾被大量印制为明信片,广为流传,他的蛋白风光照片是目前影像收藏市场中的指标性藏品。小川一真  自中日甲午战争起,日本军队配备有随军摄影师详细拍摄记录战争的各个环节,小川一真(Ogawa Kazuma)就是其中最具代表性的摄影师,他拍摄的《日清战争写真帖》较为完整地记录了1894-1895 年“中日甲午战争”(日方称之为“日清战争”)日本陆军在战争中的行动。由于中方不仅缺乏战地摄影师,而且对当时战争影像记录的保存也不重视,因此,日本摄影家的照片则成为了研究19世纪发生在中国境内的战争史及清末辽东地区建筑民生风貌不可多得的影像资料。不仅如此,小川一真还拍摄了20世纪初的庚子事变和日俄战争,出版有精美画册《清国北京皇城写真帖》。青木文教青木文教(Aoki Bunkyo),日本西藏研究专家,1911年从印度进入西藏,沿途拍摄了西藏的各个阶层、文化生活和宗教信仰,先后出版有《秘境之国西藏游记》《西藏文化的新研究》《西藏全志》《西藏的民族与文化》等著作。  1911年《亚细亚大观》发行的60张西藏专题就是青木文教所拍摄,内容包括了法王、僧侣、贵妇、平民,还有拉萨的寺庙建筑。值得一提的是,这一年虽然发生了辛亥革命,但西藏地方官仍穿着清朝官服,这个影像否定了历史上中国对西藏的治理是间接的说法。这些照片为中国国家图书馆、日本国立国会图书馆、日本东北学院大学图书馆、大连档案局、大连图书馆等所收藏。青木文教是中国摄影历史上一位长久“遗失”的摄影大家。唐纳德·曼尼  唐纳德·曼尼(Donald Mennie),苏格兰裔美籍企业家、摄影师,是又一位“遗失”的摄影大家。曼尼1899年来华至1941年在上海去世,一直在中国沿海地区从商。作为20世纪上半叶的摄影师,曼尼坚守着传统的湿版摄影工艺,同时受到19世纪末画意摄影的影响,他拍摄的北京、上海和江浙长江三峡一带的作品呈现出朦胧而细腻的独特美感,他善于采用逆光拍摄,十分注重光影的层次与质感,极具个人风格。此外,曼尼还出版了相当数量极为经典的中国题材的影集,其中包括《北京盛观》(The Pageant of Peking,1920)、《中国的南与北》(China, North and South,1922)、《扬子风景》(The Grandeur of the Gorges,1926)、《中国美术画·江南风景》(Picturesque China,1920s)等。他的影集画册多数是以原版照片或是影写法制作工艺手工粘贴制作而成,装帧华丽,堪称民国影集画册的经典之作。汉茨·冯·佩克哈默  汉茨·冯·佩克哈默(Heinz von Perckhammer),德国摄影家,热爱中国文化,父母都从事过照相馆业。他在参军后和中国结缘,多次来中国摄影,几乎走遍了大江南北。佩克哈默在中国摄影史上最重要的作品当属20世纪20年代拍摄于澳门的风尘女子的裸体肖像。1928年,他在德国出版了32张照片的《百美影》(Edle Nackrheit in China),是目前所知的中国第一本女性裸体影集。佩克哈默还出版了两本中国题材影集,记录了20世纪20年代末北京风土人情和社会现状。由于佩克哈默也是一位“遗失”的摄影家,目前学术界还缺乏对他深入的研究。林泽苍  林泽苍(1903-1961),福建古田人。中国早期摄影家、民国时期上海中国摄影学会和黑白影社创始人之一,创办了中国摄影学会画报,画报每周一期,出版了12年。林泽苍创办有《电声》杂志,是第一位用广播传播摄影知识的人,是民国时期中国摄影界的风云人物。抗战期间,林泽苍深入闸北拍摄战地实况,在炮火下用相机记录了日军的罪行。他同时还是一位摄影艺术和技术的普及者,编写的《摄影须知》、《摄影活页手册》是民国和解放初期国内发行量最大、最有影响的摄影普及教材。1967年,文革中出版的《新摄影》刊登了批判林泽苍的文章,表明这位摄影名家1957年获罪入狱,1961年去世。这两年,有关林泽苍对中国摄影发展的贡献开始引起学术界的关注。  (约翰·莱蒂·布莱克、威廉·桑德斯、托马斯·查尔德简介可见本报2012年4月27日5、8版)影像收藏与中国摄影史建构  相关访谈中国摄影报:如您所说,收藏“影像艺术品”与存档“有史料价值的照片”是两个不同层面的事。而且由于财富效应的驱使,在拍卖市场上除了于勒·埃及尔、费利斯·比托、弥尔顿·米勒和约翰·汤姆逊外,还出现了几十位因政治和历史原因而“遗失”的摄影大家以及他们的代表作,这是中国摄影史研究最为重要且值得庆幸的事,也是摄影收藏最有成就之处。有这些丰富的资料为基础,华辰拍卖公司的影像拍卖是否有计划编写细化丰盈的中国摄影史料?  曾璜:华辰影像是一个影像艺术品的交易平台,我们不能依靠商业机构来承担梳理中国摄影史的学术责任,还是应该指望学术机构和研究人士来承担。但是,从华辰策划影像拍卖之初,其董事长甘学军就倡导“影像收藏基于摄影史,必须有学术支撑”,因为任何有价值的藏品,都会体现在价格上,反之,有价格的藏品并不一定有价值。所以华辰影像在征集考证上十分倚重摄影史,结果则是很多华辰影像的拍品补白了中国摄影史。  华辰影像支持中国摄影史研究,也愿意力所能及地为各方人士提供史料协助,进一步促进中国摄影史的研究。当然,摄影史研究必定会促进摄影收藏的繁荣,华辰影像也将从中获得回报。  中国摄影报:泰瑞·贝内特《中国摄影史》的成功很大程度上就得益于他丰富的东方影像收藏和他详细的考证工夫。您认为中国摄影史的撰写应该如何更好地利用影像拍卖的收集或者研究成果?  曾璜:首先,尽可能去看影像拍卖预展,“不看原作学不好摄影”可以延伸到摄影史研究上,在中国还没有权威摄影博物馆的当下,摄影拍卖的预展就是最好的摄影博物馆。在预展时,有很多学者和专业人士到场,是学习交流的机会,而且常常可以上手接触实物。其次,因拍卖活动涉及的价格较大,拍卖图录资料的考证和引用比较严谨,可以作为进一步研究的参考。  中国摄影报:您如何看待目前的几部相对通史性质的中国摄影史著作?  曾璜:出版于上世纪80年代的《中国摄影史1840-1937》和上世纪90年代的《中国摄影史1937-1945》作为开篇和唯一的研究中国摄影史的专著,积累了老一辈摄影史学者辛勤卓越的成果,是开展史学研究的起点和基础。三联书店2011年出版的《中国摄影艺术史》(陈申、徐希景著)就是在这两本书的基础上,增加了近年来摄影史研究的新成果。英国著名的东方摄影史学者泰瑞·贝内特2009年出版了《中国摄影史1842-1860》(History of Photography in China 1842-1860,中文版2011年由中国摄影出版社出版)和2010年出版的《中国摄影史:西方摄影师 1861-1879》(History of Photography in China:West Photographers 1842-1879,中文版近期亦将由中国摄影出版社出版发行)提供了一批新发现的晚清摄影史料,同时华辰影像图录也出现有一批新发现的清末民初中国摄影史料。由于摄影收藏财富效应的驱使,很多不为我们所了解的被遗忘的史料正在不断地出现,可以预见这些新的资料或将改写和重构中国摄影史的某些章节和结论。  我们不妨举例民国摄影史的研究,出现在华辰影像拍卖场上的不仅有晋察冀这一支的影像史料,还有其他共产党摄影队伍的史料,还有国统区的摄影史料,还有大量的日本摄影家拍摄的史料和其他外国摄影家拍摄的史料,如果对这些史料进行综合的挖掘整理,将重新组构出一条更为完整的民国摄影史的研究脉络。  近年来,地方摄影史的研究也开始出现了繁荣发展,如上海市摄影家协会已经重新编辑出版了《上海摄影史》,增加了大量的新近发现的史料和论述;广东、湖北等地也启动了地方摄影史的研究课题。  中国摄影报:您认为《中国摄影史》的受众应为狭义摄影界,还是社会公众?如果是后者,您认为中国摄影史的大概计划样貌和著述风格应该如何?  曾璜:中国摄影史的研究不会也不应该只有一个脉络、一种风格,可以是百花齐放的学术乐园。任何对摄影史感兴趣的公众都可以参与其中。但无论从学术角度,还是从经济投入角度来看,摄影史研究和与摄影史相关联的摄影收藏都是这个产业链中金字塔的部分,这也意味着是一个小众的学术活动,而不会是群众性的普及运动。但是,目前我们还缺乏一套较为完整、为学术界认可的中国摄影史,这是一个亟待大家特别是相关学术机构去解决的大问题。● 中国摄影报记者 郑丽君 采写
影像收藏:当代观念摄影艺术十年起步仍迷茫 观念摄影十年起步   已经走过十个年头的观念摄影,仍处在起步的迷茫阶段   随着中国当代艺术在近两三年内的水涨船高,本来无人注意的观念摄影一时风生水起,以颇为“壮观”的身价进入了人们的视线。   这种在10年前以“新摄影”的名义出现在中国的实验艺术品种,现在俨然成了收藏家和投资者心中的又一块蛋糕。   可事实上,这块蛋糕并没有想象的可口。   一定有记录以外的影像   中国的观念摄影从时间上划分,大致走过了十个年头,从对于行为艺术的记录到把影像本身作为一个表达自己观念的载体,这些在这十个年头中逐渐转变着。   提到观念摄影,有一个人一定得提,他就是《新摄影》杂志的创办人之一,也是一位中国观念摄影的代表人物——刘铮。从他这十几年摄影的经历,能管窥出中国观念摄影从起步到刚刚上路的激情与迷乱。   十多年前,刘铮的身份还是《工人日报》的摄影记者。因为喜欢摄影而费尽心思进了报社,之后每天抱着相机游走在大街小巷拍摄车祸现场,或者被接待单位灌得酩酊大醉。曾经对于摄影的热情一点点地被这样的生活磨砺。   “那时候摄影就是一个记录功能。自己喜欢的摄影根本没人理,我当时觉得实在是太压抑了。”刘铮回忆说。工作之外,他拼命地寻找自己心中想象的摄影形式,觉得应该有一种形式是游离在记录之外,是表达自身观念的。   可是那时候资讯极不发达,几乎什么都接触不到。为数不多的能见到的国外作品“都是从各个地方翻拍了多少遍的,像小人书一样大小的图片。”他开始利用业余时间召集认识的摄影师“开会”。直到现在,刘铮对当时“开会”的情形仍然记忆犹新。“每周大伙聚在一块吵一次架,打三个电话所有人都到。王文澜、解海龙都在屋里,大伙蹲在墙角抽着烟争论,弄得一屋子乌烟瘴气。”   刘铮说,当时争论的焦点就是他认为一定应该有一种表达自我观念的摄影存在,而决不只是像中国这样只有记录的摄影。惹得大伙都愁眉苦脸地问,“你说的那种摄影在哪呢?”刘铮不言语,最后只说,“我也不知道,但是你们等着吧。”   很多影像都是超现实的   慢慢地,刘铮对于这样只停留在探讨层面的会议感到了厌烦,1997年,他决定辞职。自己去找答案。   离开报社前,刘铮已经在尝试自己的“摄影新思维”,所以刚离开时,刘铮觉得自己离自己想要的生活更近了,但所有的探索都还没有确定的眉目,随之而来的是更迷茫。“我那时每天没事就坐在十字路口,看着来来往往的人流,眼泪哗哗地流,根本不知道去哪。心里还想开不开口找我妈要钱。”   1994年,刘铮就开始尝试自己后来的成名作《国人》系列。为了拍摄《国人》,他几乎走遍中国。镜头覆盖了农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。   “这些‘国人’们往往以怪诞、荒谬、阴冷、愚昧、丑陋、无奈、笨拙甚至是凶悍的形象出现在人们面前,令人在悚然之余感到阵阵现实的错愕。”摄影家、学者顾铮如此描述刘铮的作品。   开始的时候,刘铮还是从纪实摄影的角度出发,“只是想做一点记录,拍拍周围各种各样的人,这些人各种各样的活法。后来我逐渐开始关注各个群落的生存状态和心灵状态。后来对生存状态也不太关注了,开始对一些终极问题进行思考。我觉得每个拍摄对象都是一面镜子,它们身上都映着我的影子。所以很多影像都是超现实的。这样的风格是在拍摄中一点一点形成的。”   刘铮说,7年的记者经历,使他对于现实有着特殊的关照;而生于传统的中国之家,加上从小对历史的兴趣,使他深悟中国传统对人们生活的影响。这些都影响着他创作的内容和形式。 [FS:PAGE]  摄影兼评论家李江树评价刘铮的作品,包含了“国人”担负着的沉重历史,“死亡和战争的阴影,情欲、渴望、感情的误置,深刻的无聊,岁月的创痛,浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。”   “最初是想记录中国人的心灵状态,后来却成了对我自身心灵的剖析,这是我当初未曾预料的。”刘铮说,摄影对他来说如同一个发泄的渠道,没有它他将无可想象自己的生活。“我的孤独在社会中很难被容忍,我的摄影也给我带来了巨大的伤害,因此我是孤独地存在着。”   国外买家开创了市场   所幸,后来他孤独的身影边有了荣荣,再后来有了庄辉、洪磊等等一批和他有相似想法的摄影家。   荣荣早年学画,考美院落榜之后,偶然在照相馆接触到了相机,由此喜欢上摄影。攒了三年钱后,荣荣揣着一笔“巨款”来到北京“追寻理想”。   刘铮还记得下大雪的时候,他和荣荣一起出去拍照片,拍完了,两个人穷到买一张大饼,一人一半。时隔约十年,他们每个人的作品都卖到了一张十几万元。   因苦于自己拍的照片无处发表,他们想到自己办一份杂志,就是让圈子内的人能互相看到作品。1996年,刘铮和荣荣凑钱策划并创办了《新摄影》杂志。在杂志的前言中,刘铮写道,“一旦观念进入影像,我们面前的一切就豁然开朗了。”   没想,这本当初每期只有几十份的杂志,真让这些盲流艺术家“豁然开朗”了。杂志办不久,有人把杂志带到国外,于是国外的策展人和收藏家来到了他们面前。   “他们都很惊讶,中国还有人拍这样的照片。”荣荣回忆说。   于是著名的策展人汉斯策划了一个展览,囊括了他们这一批中国最早的观念摄影家,从此,外国的艺术市场知道,“原来中国还真的有人在做这个。”   从那之后,刘铮他们这些人的称呼从盲流变成了艺术家。   大约在90年代末期,这些人的照片有了买主,开始基本都是外国人。每张照片约几千元人民币。荣荣记得自己卖了第一张照片之后,第一件事就是去买了一辆自行车——为了出去拍片子方便一点。   刘铮说,“我卖第一张的时候真没觉得激动,因为付出太多。但是最重要的是自己觉得有人认可了。”   被商业裹挟着起步并混乱   “中国的当代艺术和外国人是根本分不开的,这是事实。当初一个外国人花几百块钱也就相当于他们在本国好的餐厅的一道主菜。最重要的是,这些穷困的艺术家里如果来了一个外国人看作品,他们会觉得这是在和世界交流。”著名的影像评论家鲍昆评价外国买家之于中国这些摄影师的影响和意义。   其实,从迷茫到收获市场高价,这10年来,中国观念摄影仍只处于蹒跚起步阶段。更值得注意的是刚刚起步时,它就立刻被裹挟到了商业的牢笼之中。   第一批观念摄影家被发现之后,那些拥有资本的人马上看到了这块市场。“观念摄影不像绘画,没有多年的工夫在技术上就难以过关。这让资本操作者更容易操作。”   影像收藏在西方起于70年代。开始时,大师照片有的也只有两三百美金,而后一路攀升。这30年的历史当中,平均回报率达到了30%。尤其近两年,上升幅度速度不断加大。2005~2006年一年间,纽约苏富比拍卖影象作品成交量就上升了40%。   西方市场的这种火热也直接影响着中国刚刚起步的摄影市场。而由于刚起步时的价格相对于油画十分便宜,且一张照片平均能制作十或数十版,所以很多国内投资家把国内的观念摄影作品当作“原始股”去购买。造成摄影作品市场在国内异常躁热。尤其是应国际潮流的观念摄影,许多都达到了每张20万元左右,而一般纪实类的老照片也就几千元。   鲍昆说,在目前国内的观念摄影市场中已出现极大的混乱和急功近利行为,“说白了,现在中国的观念摄影在资本操作者那里就是一种可以迅速赚钱的新型号产品。这和制作一款新手机没什么区别。现在这些做拍卖的人拼命地谈学术,换句话说,就是要使这个产品有一个好的包装。” [FS:PAGE]  在鲍昆看来,现在,有些观念摄影家不是没有创新和突破就是已渐渐地变成了一个符号。“比如说王庆松,他现在越来越像好莱坞大片导演。他自己已经不拍照了,有了一个想法,比如说要拍拆迁,就找个搞设计的按照他说的设计个草图,再找工程队把场景做出来,找副导演去北影门口找一帮北漂。到现场,他指挥一下,有摄影师对监视器看,最后王庆松定了,摄影师按快门就是。”   “有的艺术家为了让别人模仿不了,就用超投入的方式,做作品自己先投20万。但是这已经不是门槛了。别人看到商机可以先投50万。这样不行的。”鲍昆说。   他说,现在中国观念摄影甚至没有一个评判作品好坏的标准。“评论家和理论家应该去探讨,比如技术、语言、色彩等等,这些都是多少年来评判艺术作品的一些标准,而现在在观念摄影中间是缺乏的。”   刘铮的作品从开始到现在始终没有进入国内市场,一直由国外画廊代理,稳定地卖着。他觉得,现在国内的这些观念摄影家一直都还在模仿外国的大师,是到了最应该反思的时候了。   刘铮说,他现在开始怀念当初每周大家在一起抽烟开会吵架的时候。

———上海美术馆系列当代摄影展开幕在即

  □ 深红

  2007年2月7日,《傩———晋永权摄影展》在上海美术馆开幕,为上海美术馆2007年一系列的当代艺术展览拉开序幕。

  作为一系列摄影展的开始,本次展览展出的一组主题为“傩”的系列摄影作品是摄影家晋永权为“傩”仪的神秘和背后隐含的深邃精神价值所吸引,五次深入江西、福建交界处的汉民族村落,拍摄“傩”仪的全过程及其所附属的人文生态面貌,以精妙的视觉呈现为我们揭开了这一古老习俗的神秘面纱。透过这些照片,关于我们遥远过去的历史记忆似乎在内心的某个角落被轻轻唤起,古代中国人“天人合一”的世界观再次从这些真实的照片上得到清晰的验证。

  近几年,随着中国当代艺术在国内外受到关注与提高,摄影也在人们的认识中摆脱了纯新闻纪录工具的地位,作为影像艺术跻身当代艺术发展的前列。2007年初起,上海美术馆P层空间就计划进行一系列摄影展,在对摄影展进行整体规划,从展览、学术研究和藏品需求的角度,全面整体关注中国当代摄影,适当兼顾国外摄影。据了解,这一摄影系列展将按纪实摄影、纯粹摄影和新摄影三个脉络展开,为在这三个领域已形成自己独特风格、富有学术及收藏价值的艺术家举行个展,系统整理当代影像史。纪实摄影方面的艺术家有杨延康、王景春、黎朗、晋永权等;纯粹摄影方面有冯建国、宋朝等;新摄影方面有颜长江、马良等。此系列展结束后,美术馆将邀请文化艺术领域的专家举行相关的学术研讨,展开对展览及中国摄影的学术批评。除展出国内的摄影作品外,美术馆也会选择一些优秀的国外艺术家的作品,以形成作品风格及主题内容上的对比补充。

2009年在香港(Hong Kong)工业高校设立的河源壁画高端研究进修班上,我们曾估量过:

1.流失于国外的老照片将由中国人高价收回,有关中夏族民共和国原委的老照片价格将大幅回升;2.过去用纪实性手法拍戏的印象艺术品被每每发掘、发掘,其开端价值会上涨;3.神州今世形象艺术品将大气涌出,其剧情和款式将更加的丰硕,创新意识出现多元化和种种新的或然,并冒出向摄像本体回归的趋向,才具的实现度也进一步好,但它的启幕价格将稳中有降。

此时此刻那么些都获得了证实,况且方向也特别明显。相对于中华夏族民共和国艺术品贰零壹贰年份交易额下跌百分之七十五到八分之四的下坡路,我国的形象收藏则逆势上扬,仍出现有引人注指标拉长。以近些日子巴黎华辰拍卖有限权利公司为例,自2005年创制印象专场以来,年交易额平素徘徊在500万元左右,二〇一二年终面世强势增加,一举超越了一千万元,2011年在收藏市集周详衰落的情事下,仍出现十分之四的增高,到达了1300万元。

不仅仅如此,摄影行业内部各环节也出现了引人瞩目标信号,中中原人民共和国油画报和其余标准媒体不约而合地将录制收藏列为二〇一一寒暑的雕塑界音讯热门第三个人。还也是有,苏富比Hong Kong集团2011春拍起跑中华夏族民共和国形象艺术品,全体成交,成交价超过国内的2-3倍,那一个举措传递出二个明显的非确定性信号,促使本国十多家拍卖集团在二零一三年素商同偶然候再度试水影象拍卖。特别值得说的是,江苏省开始拍版画象艺术品后,以往一度有多家省级拍卖公司在与华辰拍卖咨询和搜求开始拍雕塑象,那将更为广泛“油画收藏”的价值观。徘徊数年的照相收藏,起头星火燎原。

留下评论

网站地图xml地图